[명화감상] 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬, 작품설명 얽힌 이야기

최후의 만찬(The Last Supper)은 르네상스 시대를 대표하는 위대한 예술가 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이 작품은 예수 그리스도가 십자가에 못 박히기 전날 밤, 열두 제자들과 함께 마지막으로 식사를 하는 장면을 묘사하고 있습니다. 그림 속 예수의 얼굴은 평온하지만 슬픔에 잠겨 있고, 제자들은 '너희 중 하나가 나를 배반할 것이다'라는 예수의 충격적인 말에 혼란스러워하며 다양한 감정을 드러내고 있습니다.

 

1. 작품 설명

최후의 만찬은 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에(Santa Maria delle Grazie) 성당 식당 벽에 그려진 프레스코화입니다. 하지만, 이 작품은 일반적인 프레스코화와는 다른 독특한 기법으로 그려졌습니다. 다 빈치는 유화와 템페라 기법을 혼합하여 벽에 그림을 그렸는데, 이는 작품의 섬세한 표현을 가능하게 했지만 동시에 내구성을 약화시키는 결과를 낳았습니다. 이로 인해 그림은 완성된 지 얼마 지나지 않아 심하게 손상되기 시작했고, 여러 차례의 복원 작업을 거쳐야만 했습니다. 작품의 핵심은 예수와 열두 제자들의 심리적 동요를 생생하게 묘사하는 것입니다.

최후의 만찬

 

예수는 그림의 중앙에 앉아 있으며, 그의 머리 뒤로는 창문이 있어 후광처럼 빛을 발하고 있습니다. 이는 예수의 신성함을 강조하는 역할을 합니다. 제자들은 세 명씩 네 그룹으로 나뉘어 있으며, 각 그룹은 예수의 말에 대해 서로 다른 반응을 보입니다. 왼쪽 첫 번째 그룹 (바르톨로메오, 야고보, 안드레아): 이들은 놀라움과 분노를 표현하고 있습니다. 왼쪽 두 번째 그룹 (유다, 베드로, 요한): 이 그룹은 그림의 가장 극적인 부분 중 하나입니다.

 

베드로는 분노하며 칼을 잡고 있고, 유다는 예수를 배반할 자로서 은화 주머니를 꽉 쥐고 있습니다. 요한은 슬픔에 잠겨 고개를 숙이고 있습니다. 오른쪽 첫 번째 그룹 (토마스, 야고보, 빌립): 이들은 의심과 질문을 던지고 있습니다. 오른쪽 두 번째 그룹 (마태오, 유다 타대오, 시몬): 이들은 논쟁하고 있으며, 불신과 혼란을 나타냅니다. 다 빈치는 인물의 심리를 표정과 몸짓으로 정교하게 표현함으로써 작품에 드라마틱한 긴장감을 부여했습니다. 이는 당시의 종교화에서는 찾아보기 힘든 새로운 시도였습니다.

 

2. 작가 소개

레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci) 레오나르도 다 빈치는 15세기 이탈리아의 르네상스 시대를 대표하는 화가, 조각가, 건축가, 음악가, 과학자, 발명가, 해부학자, 지질학자 등 수많은 분야에서 천재적인 재능을 보인 인물입니다. 그는 만능인(Renaissance Man)의 전형으로 불립니다. 출생과 성장: 1452년 4월 15일 이탈리아의 빈치(Vinci)에서 태어났습니다. 그는 어릴 때부터 다양한 분야에 관심을 가졌으며, 피렌체의 안드레아 델 베로키오(Andrea del Verrocchio) 공방에서 미술을 배우기 시작했습니다.

레오나르도 다빈치

 

다 빈치는 단순한 그림을 넘어 과학적 관찰을 바탕으로 작품을 제작했습니다. 그는 빛과 그림자의 효과(키아로스쿠로), 공기의 흐름(스푸마토) 등을 연구하여 작품에 적용했습니다. 모나리자의 신비로운 미소는 스푸마토 기법의 대표적인 예입니다. 주요 작품은 모나리자, 최후의 만찬, 암굴의 성모, 비트루비우스적 인간 등이 있으며, 이 작품들은 그의 예술적, 과학적 통찰력을 보여주는 증거입니다. 그는 인체의 해부학적 구조를 연구하고, 비행기, 잠수함, 탱크 등 다양한 기계장치의 설계도를 남겼습니다. 그의 스케치북에는 예술과 과학을 아우르는 수많은 아이디어들이 담겨 있어 오늘날까지도 많은 연구자들의 영감을 주고 있습니다.

 

3. 얽힌 이야기

최후의 만찬에는 수많은 흥미로운 이야기와 논쟁이 얽혀 있습니다. 유다와 막달라 마리아 논쟁이 대표적이며 댄 브라운의 소설 다 빈치 코드(The Da Vinci Code)는 최후의 만찬에 대한 새로운 해석을 제시하며 전 세계적인 화제를 모았습니다. 소설은 그림 속 예수의 오른쪽에 앉아 있는 인물이 사도 요한이 아니라 막달라 마리아라고 주장하며, 예수와 마리아가 결혼하여 후손을 남겼다는 가설을 제기했습니다. 하지만 이는 역사학자들과 미술사학자들에 의해 근거 없는 주장으로 반박되었습니다. 그림 속 인물은 전통적으로 긴 머리를 가진 젊은 남성인 사도 요한으로 인정되고 있습니다.

 

최후의 만찬은 앞서 언급한 것처럼 내구성 문제로 여러 차례의 복원 작업을 거쳤습니다. 특히 1978년부터 1999년까지 진행된 대대적인 복원 작업은 논란을 낳기도 했습니다. 이 작업은 그림을 덮고 있던 수많은 덧칠을 제거하고 원본에 가깝게 복원하는 것을 목표로 했지만, 일부 비평가들은 복원 작업이 원본의 일부를 손상시켰다고 주장하기도 했습니다. 다 빈치는 최후의 만찬에 성모 마리아의 초상을 숨겨 놓았다는 주장도 있습니다. 그림을 거울에 비추어 보면 최후의 만찬 중앙에 성배를 든 성모 마리아의 형상이 나타난다는 것입니다. 이는 그림에 숨겨진 상징이나 의미를 찾는 사람들의 끊임없는 관심의 결과입니다. 다 빈치 자신이 그린 최후의 만찬이 아닌, 다른 화가에 의해 그려진 여러 복사본들이 존재합니다. 이들 복사본 중 일부는 원작이 심하게 손상되기 이전에 그려진 것이어서, 원작의 원래 모습을 유추하는 데 중요한 자료가 되기도 합니다.

 

4. 소장 미술관 설명

산타 마리아 델레 그라치에 (Santa Maria delle Grazie) 성당 최후의 만찬은 밀라노에 위치한 산타 마리아 델레 그라치에 성당의 식당(Refectory)에 보관되어 있습니다. 이 성당은 이탈리아 르네상스 건축의 걸작으로 꼽히며, 1980년 유네스코 세계유산으로 지정되었습니다. 산타 마리아 델레 그라치에 성당은 15세기 후반에 밀라노의 공작인 루도비코 스포르차(Ludovico Sforza)의 의뢰로 지어졌습니다. 그는 성당의 수도원 식당 벽에 최후의 만찬을 그리도록 다 빈치에게 요청했습니다. 성당의 건축 양식은 르네상스 양식과 고딕 양식이 혼합되어 있습니다. 성당의 돔은 돈나토 브라만테(Donato Bramante)가 설계한 것으로 추정되며, 이는 성당의 아름다움을 더합니다.

 

최후의 만찬을 관람하기 위해서는 사전 예약을 하는 것이 필수입니다. 관람은 시간대별로 인원이 제한되며, 그림의 보존을 위해 관람 시간도 15분으로 제한됩니다. 이처럼 철저한 관리는 작품의 보존에 큰 역할을 하고 있습니다. 최후의 만찬은 단순한 종교화를 넘어, 인간의 심리와 감정을 심도 있게 탐구하고 표현한 걸작으로 평가받고 있습니다. 다 빈치의 천재적인 예술성과 과학적 통찰력이 결합된 이 작품은 오늘날까지도 많은 사람들에게 깊은 감동과 영감을 주고 있습니다.